DisegnoOnline: pittura con metodo, luce e colore

Percorsi online per imparare tecnica, composizione e colore — con esercizi guidati e progetti che puoi mostrare.

Esercizi pratici Feedback chiaro Portfolio di opere
Atelier di pittura online con tavolozza e pennelli

Le basi che cambiano i tuoi quadri

Luce e valori

Impara a costruire profondità attraverso ombre e contrasti. La luce è il fondamento di ogni quadro convincente.

  • Scala di valori e contrasto
  • Direzione della luce
  • Ombre portate e proprie

Colore e armonie

Scopri come creare palette coerenti e usare temperature e saturazione per dare vita ai tuoi dipinti.

  • Palette armoniche
  • Temperature calde e fredde
  • Saturazione e vivacità

Composizione

Costruisci equilibrio visivo e guida l'occhio dello spettatore attraverso ritmo e punti focali strategici.

  • Regola dei terzi
  • Equilibrio e ritmo
  • Punti focali e percorso visivo

Un metodo semplice: osserva → costruisci → rifinisci

1

Osserva

Analizza reference, forme principali e luce. Identifica valori e composizione prima di iniziare.

2

Costruisci

Blocchi di colore, volumi e bordi. Stabilisci la struttura del dipinto senza perderti nei dettagli.

3

Rifinisci

Dettagli, texture e atmosfera. Aggiungi gli accenti finali che danno vita all'opera.

Processo di pittura step by step

Dentro una lezione: luce su una natura morta

Passo 1 blocchi principali
Passo 1: Blocchi principali
Passo 2 valori e ombre
Passo 2: Valori e ombre
Passo 3 accenti e bordi
Passo 3: Accenti e bordi

Errori comuni

  • Troppe sfumature subito
  • Assenza di contrasto
  • Colori "sporchi" senza palette

Regola chiave

Prima i valori, poi il colore. La struttura tonale è la base di un dipinto solido.

Checklist di qualità

  • Contrasto definito tra luce e ombra
  • Palette coerente (max 5-7 colori)
  • Punto focale chiaro
  • Bordi variati (duri e morbidi)

Percorsi

Scegli il tuo percorso in base al livello e alla tecnica

Cosa impari

  • Fondamenti di disegno e proporzioni
  • Scala di valori e chiaroscuro
  • Primi passi con colore e palette
  • Composizione di base
  • Tecniche di pennellata
  • Come osservare e trasferire un'immagine

Esercizi guidati

  • Sfere e cilindri: studio di luce e volume
  • Natura morta semplice: 3 oggetti, contrasto
  • Paesaggio base: cielo, terra, orizzonte

Progetto finale

Una natura morta completa con illuminazione direzionale e palette armonica (max 5 colori).

Materiali consigliati

Tele 30x40cm, pennelli piatti e tondi (3-4 misure), colori acrilici base (giallo, rosso, blu, bianco, nero), tavolozza.

Cosa impari

  • Proprietà dei colori ad olio
  • Tecniche di stratificazione (grasso su magro)
  • Medium e vernici
  • Velature e impasto
  • Gestione dei tempi di asciugatura
  • Correzioni e pentimenti

Esercizi guidati

  • Grisaglia: monocromo per valori puri
  • Velature colorate: costruire profondità
  • Impasto espressivo: texture e rilievo

Progetto finale

Ritratto o paesaggio con tecnica a strati: grisaglia + velature + dettagli finali.

Materiali consigliati

Colori ad olio (gamma estesa), medium alkyd, pennelli setola e sintetici, tele preparate, tavolozza legno/vetro.

Cosa impari

  • Acrilico: rapidità e versatilità
  • Tecniche miste (acquerello + acrilico)
  • Colori opachi e trasparenti
  • Stili contemporanei e astratti
  • Uso di medium e gel
  • Superfici alternative (carta, legno)

Esercizi guidati

  • Lavaggi trasparenti: effetto acquerello
  • Colori corposi: impasto con gel
  • Composizione astratta: forme e contrasto

Progetto finale

Opera a tecnica mista: combinazione di trasparenze, impasti e stencil su tema libero.

Materiali consigliati

Acrilici heavy body, medium opaco/lucido, gel struttura, pennelli piatti grandi, supporti vari (tela, carta, legno).

Cosa impari

  • Teoria del colore avanzata
  • Temperature e armonie complesse
  • Creare atmosfera e mood
  • Luce colorata e riflessi
  • Palette limitate per coerenza
  • Espressionismo cromatico

Esercizi guidati

  • Palette monocromatica: un solo colore + bianco/nero
  • Complementari: tensione visiva controllata
  • Atmosfera: nebbia, tramonto, controluce

Progetto finale

Paesaggio o scena con atmosfera specifica (alba, nebbia, luce dorata) usando palette limitata a 4 colori + bianco.

Materiali consigliati

Colori a scelta (olio o acrilico), palette limitata predefinita, supporti vari, pennelli morbidi per sfumature.

Ti serve poco per iniziare

Non serve uno studio professionale. Ecco cosa ti consigliamo per partire senza stress.

Essenziali

  • Tele piccole (20x30 o 30x40 cm)
  • 3-4 pennelli base (piatto medio, tondo piccolo, piatto grande)
  • 3 colori primari + bianco (eventualmente nero)
  • Tavolozza (anche un piatto di plastica)

Opzionali

  • Medium per olio (se usi olio)
  • Vernice finale
  • Cavalletto da tavolo
  • Stracci e contenitori per acqua/solvente

Nota: Ti consigliamo un kit semplice in base al percorso scelto. Tutto il necessario costa meno di quanto immagini.

Setup base per pittura con pennelli e colori

Feedback concreto, senza giudizio

Il nostro approccio al feedback è costruttivo e chiaro. Ti aiutiamo a migliorare con osservazioni precise, non con critiche generiche.

Risorse gratuite

Guide pratiche per migliorare subito

Come scegliere una palette

Come scegliere una palette (senza confusione)

Una guida pratica per creare palette armoniche partendo da 3 colori base. Scopri come evitare miscele "sporche" e mantenere coerenza cromatica.

Leggi la guida

Valori: il segreto dei quadri "solidi"

Perché alcuni dipinti funzionano e altri no? La risposta è nei valori tonali. Impara a vedere e riprodurre la scala di luce.

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Valori tonali nella pittura
Pennellata e bordi

Pennellata e bordi: quando sfumare e quando no

I bordi definiscono la solidità e l'atmosfera del dipinto. Scopri quando usare bordi duri, morbidi o persi per dare profondità.

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Cosa dicono gli studenti

"Ho imparato che i valori vengono prima del colore. Questo ha cambiato completamente il mio approccio."

Marco T. Tecnica: Olio

"Il feedback è sempre chiaro e costruttivo. Mi dice esattamente cosa migliorare senza farmi sentire inadeguato."

Sofia L. Tecnica: Acrilico

"Pensavo servissero decine di colori. Ho scoperto che con 4-5 colori si può fare tutto, basta saperli miscelare."

Luca M. Percorso: Colore & Atmosfera

Domande frequenti

No, i nostri percorsi base partono da zero. Se hai già esperienza, puoi saltare direttamente ai percorsi avanzati come Olio & Tecnica o Colore & Atmosfera.
L'acrilico è più semplice per iniziare: asciuga velocemente, non serve solvente, costa meno. L'olio offre più tempo per lavorare e sfumature più morbide, ma richiede più materiali. Consigliamo acrilico per i primi passi.
Consigliamo almeno 3-4 ore a settimana distribuite in 2-3 sessioni. La pratica costante è più importante della durata: meglio 1 ora per 3 giorni che 3 ore in un giorno solo.
Sì, ogni opera che carichi riceve un feedback dettagliato entro 48 ore. Il feedback include osservazioni su valori, composizione, colore e suggerimenti concreti per il prossimo passo.
Assolutamente sì. Non servono materiali professionali per iniziare. Ti indichiamo un kit base economico per ogni percorso. La tecnica conta più dei materiali costosi.
No, vai al tuo ritmo. Alcuni completano un percorso in 2-3 mesi, altri in 6-8 mesi. L'importante è la costanza, non la velocità.

Inizia con una lezione gratuita

Ti aiutiamo a scegliere il percorso e il kit minimo — senza stress.

  • Consiglio personalizzato sul percorso adatto
  • Lista materiali essenziali (senza sprechi)
  • Obiettivo realistico per partire
  • Accesso a una lezione introduttiva completa

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